IN VENERE VERITAS
Estamos conversando pra ver se essa vai ser a primeira música do disco. O começo é legal, o vocal começa com "Let's fall apart together now", e a banda começa. É uma boa frase pra começar o disco. "Vamos desmoronar juntos" ao invés de sozinhos, solitários. Uma pessoa uma vez disse "Estou desmoronando", não que eu estou desmoronando, ela disse que estava desmoronando e eu disse "podemos desmoronar juntos?" Eu achei que foi gentil. As pessoas provavelmente não irão achar isso.
Tenho uma coleção de instrumentos estranhos e eu estava procurando por um Casio sk-1 que tinha memória de um segundo, você poderia gravar alguma coisa e tocar de jeitos diferentes e foi o primeiro sampler que era barato o suficiente e que todos poderiam ter em casa, ganhar de Natal ou coisa assim. Eu achei um por trinta dólares e eu insisti que usássemos no disco e no verso dá pra ouvir alguns barulhos, são do Casio, provavelmente de alguma batida de bossa nova. Estou feliz que temos um pouco dessa loucura. Era para termos usado uma celesta, que é como um glockenspiel e eu acabei comprando uma de verdade mas decidimos que a do iPhone é bem melhor. A de verdade me custou mais de dois mil dólares, e o aplicativo do iPhone custou 1,50. É a tecnologia.
SCARED TO DEATH
Eu gostaria que Scared To Death fosse o primeiro single do disco, é música mais pop e direta que fizemos em algum tempo. O básico da música é "I'm not afraid to say 'I love you' anymore than I used to be. I'm scared to death to fall in love" (tenho medo de dizer "eu te amo" o tanto quanto antes. Estou morto de medo de me apaixonar) que é uma maneira simplificada de descrever o álbum inteiro, em essência, tentar ver a luz, ter um pouco de esperança em você mesmo. Eu sou uma pessoa tão melancólica que não tenho muita esperança na humanidade, mas eu vi um pedaço do Paraíso por um curto tempo e foi isso o que me inspirou a escrever pra esse disco.
Uma das minhas partes favoritas é a primeira frase "In the biblical sense and sensibility let me know you" (no setido bíblico e em sensibilidade, deixe-me te conhecer). Eu gosto que tem o jeito bíblico de dizer "quero transar com você"* misturado com Razão e Sensibilidade, de Jane Austen e me parece um cantada meio errada.
Uma das idéias para o nome do disco vem de Scared To Death, no segundo verso: "All these pick-up lines from hell, icebreakers infernal from a heart so black and blue only for you" (Todas essas cantadas do inferno, quebradores de gelo infernais** de um coração tão machucado somente pra você) e eu tinha pensado em colocar "Icebreakers Infernal" como nome do disco mas ficaria muito piadinha. Mas isso é basicamente do que o álbum se trata.
Scared To Death tem um pouco de Hüsker Dü, com guitarras alternativas do final dos anos 80 e é uma das coisas mais diretas, que parecem ser as mais difíceis de se fazer. As coisas mais simples não são as mais fáceis de se fazer, é muito mais fácil se revelar, especialmente liricamente, de uma maneira obscura do que ser direto.
Scared To Death foi a música que mais mudou desde a sua concepção. Eu estava trabalhando em melodias para o refrão e os arranjos, e começou a ficar pesada e estranha e me pareceu como uma velha música nossa, poderia estar em nosso primeiro disco e nós achamos que.. Preferíamos não-- Matt disse uma coisa legal, ele disse que a música soava como uma música pop de uma banda que tem medo de ser pop, então tinha que ter alguma coisa estranha no meio pra destruir essa ilusão, e eu concordei e achei que seria melhor tentar ser mais direto. Ainda tem as estranhezas, mas nós a mantivemos um pouco mais linear. Tem um pouco de "Luka" de Suzanne Vega, pelo menos na minha cabeça, isso provavelmente não fará sentido para mais ninguém, um pouco de "A História Sem Fim", bem anos 80 e um pouco de Foo Fighters também. É uma música de rock com solos de guitarra estilo Def Leppard.
*Conhecer alguém no sentido bíblico significa transar com a pessoa.
** Quebrar o gelo, começar uma conversa, etc
HEARTKILLER
Heartkiller era originalmente chamada “The Biblical Sense” (O Sentido Bíblico). Foi uma das últimas músicas que escrevemos para o disco, ela se formou de vários pedaços que tocamos por vários meses e que nunca se encaixaram em nenhum lugar e em Heartkiller eles acharam um lar. Poderia até ser um dos primeiros singles do disco.
É uma música direta sobre deixar seu eremita interno ir e abrir a porta para novas possibilidades e tentar não ter medo de coisas novas, coisas que possam te machucar. Quando você for andar sob o Sol escaldante lembre-se de usar óculos escuros. Reanimação tem um ótimo valor simbólico quando se trata de ser levantado dos mortos pelo romance. O refrão: “Sparks will fly beneath the luna alight. Lazerus at Frankestein’s. Babe, I’ll be a flatliner for a heartkiller. A little we die above the lesser light”, lesser light é a Lua, então estou basicamente dizendo que estamos acima da Lua. Isso sou eu tentando fazer “Let Me Be Your Teddy Bear” de Elvis Presley o mais complicado possível, como sempre. Deu certo, sempre sorrio quando canto essa música, então nesse sentido ela funcionou perfeitamente. Liricamente é também... É interessante pra mim que eu tenho tendência a não ter coragem de ser direto, então eu estava rindo de mim mesmo porque estava tentando dizer algo muito simples da maneira mais complexa possível. A música é esperançosa e muito do disco também é, acho que essa é a diferença entre esse e o último que fizemos, que era mais sombrio. Achei que não havia mais esperança mas fui positivamente surpreendido e vi que talvez haja uma chance de eu ser mais do que a metade do homem que costumava ser.
DYING SONG
É uma música... A primeira estrofe foi escrita em 96, demorou. E o refrão demorou 15 minutos para ser escrito. Foi isso o que aconteceu ano passado. É uma dessas coisas estranhas que demoram pra dar certo. É provavelmente a música mais poética do disco. É bem direta, também. Poética num sentido Eslavo, Finlandês. "Shedding skin to a dying song / We hum along to the evening sun / till we are no more / Little deaths to a dying song sound a lot like life / and love with you, a dying song" É bem poético, é sobre o movimento circular das coisas positivas e negativas e como às vezes é necessário ir para as profundezas do inferno para poder dar valor ao paraíso, ao invés de ter uma existência em linha reta onde todos os dias são iguais. É uma música bem melancólica e é por isso que gosto dela.
DISARM ME (WITH YOUR LONELINESS)
Disarm Me (With Your Loneliness) é o título completo. É uma das velhas também, a escrevi há tempos. Essa é nossa primeira tentativa no gênero “balada de rock clássico”, ela talvez caiba nesse gênero. É grande, ¾ em tempo, o que a faz uma música lenta, você pode valsar ao som dela. É uma das favoritas, eu fiz uma demo dela pela primeira vez com Hiili [Hiilesmaa, produtor Finlandês que fez vários álbuns com a banda] em 2003 e tentamos colocá-la em Dark Light e não funcionou... Quando fizemos Dark Light, 2005? Então levou bastante tempo para o resto da banda entender a natureza da música. Mas acho que fizemos um ótimo trabalho nela, é nossa balada do tipo “November Rain” do Guns N’ Roses, mas não dura por sete minutos, mas eu queria que o solo fosse filmado com Linde no topo de uma montanha em câmera lenta e preferencialmente em filme granulado em preto e branco, 35mm pelo menos mas de preferência 70mm.
É uma das músicas que me faz sorrir porque é como ver o bebê crescendo e a música não mudou muito, teve a mesma letra por anos e anos mas nunca pareceu certa, talvez eu precisei crescer e virar homem para lidar com um assunto tão peculiar, que é... É sobre... Eu acho que tudo se move em círculos em todas as músicas. O refrão é “Disarm me with your loneliness, just like always before. Deceive me out of my emptiness telling me how you love me with all your heart, no more” (desarme-me com sua solidão, como sempre antes. Engane-me para fora de meu vazio dizendo-me como você me ama com todo o seu coração, não mais), esse é o jogo que garotas jogam, elas fizeram esse jogo comigo algumas vezes. É sobre provocação. Fazer a pessoa acreditar que você ainda tem um pouco de esperança em algo que poderia mudar sua vida só para, no último minuto, puxar o tapete e te fazer cair com a bunda no chão e te deixar lá para descobrir como levantar de novo.
Tive a grande honra de compartilhar vários anos da minha vida com mulheres bem interessantes e tem sido bastante recompensador, pelo menos no que diz respeito a escrever músicas sobre esses percalços. Mas Disarm Me não é tão direta quanto as outras porque não é sobre uma coisa ou momento específicos, é mais sobre um sentimento... Como um urso acordando de uma hibernação nos primeiros raios de Sol da primavera que vê que o mundo não mudou nada e isso o faz querer voltar para o buraco e continuar hibernando até que achem uma maneira de reanimar o mofo congelado.
LOVE, THE HARDEST WAY
Love, The Hardest Way, assim como Heartkiller e Dying Song, foi uma das últimas a ser escrita. Eu gosto dela porque pra mim me parece com algo saído de Razorblade Romance. É bem simples, bem anos 80, me parece um pouco com White Wedding de Billy Idol.
E ter o nome de Chareles Baudelaire no refrão é legal. Tomara que as pessoas gostem e que nós possamos tocá-la ao vivo e ver as pessoas cantando "Baudelaire in braille", acho que... Me traria enorme satisfação. Não peço muito.
É provavelmente sobre a parte ilógica dos relacionamentos e o fato de que, se você gosta de alguém e as coisas não estão dando certo, é melhor ser forte o suficiente para deixar a pessoa ir embora, e se se estiver escrito nas estrelas você talvez a encontrará de novo. Apenas alguns beijos não são suficiente, há muita logística envolvida, especialmente se você é um músico que viaja muito. Isso pode fazer com que o amor seja difícil.
KATHERINE WHEEL
(vídeo não foi lançado)
IN THE ARMS OF RAIN
Acho que várias pessoas têm memórias de chuvas de verão na infância. Dançar na chuva quando está quente e você vê e ouve os raios e trovões e por nenhuma razão em especial eu lembrei disso enquanto escrevia a melodia para essa música, eu e meu irmão mais novo correndo na chuva. Foi lindo e e essa é uma das raras memórias vívidas que tenho da infância, por isso quis escrever que "in the arms of rain we're free" (nos braços da chuva somos livres).
Pra mim significa que não importa o que fizemos no passado ou nossas crenças, nos braços da chuva somos livres e é o mesmo para todos. É mais eu sendo romântico pela minha infância. Foi apenas um grande sentimento, isso raramente acontece, então essa música é não é necessariamente uma canção de amor. É uma canção de amor à chuva e ao amor de irmão. Não é como Ike & Tina Turner, é diferente nesse sentido.
Eu fiquei muito orgulhoso porque no verso tem uma parte de violão meio Led Zeppelin e Neil estava mixando o disco ele me disse "ah, então você conseguiu libertar seu Bon Jovi interno!" Ele achou que era muito Blaze Of Glory, no bom sentido, eu espero. Eu ri bastante, fiquei pensando que deveria canalizar meu Bon Jovi interno toda vez que penso em chuva. Uma boa combinação. E também várias bandas clássicas têm músicas sobre chuva. Rain do The Cult é uma boa, November Rain. Não são todas as bandas que têm, mas existem muitas músicas boas inspiradas pela chuva. Mas não estava chovendo quando eu a escrevi.
Mas foi uma memória bem forte e, eu amo meu irmão, nos damos muito bem, nos falamos toda hora mas por alguma razão eu fui transportado para aquela época enquanto eu escrevia a música e ficou claro que teria que ser sobre isso. E talvez pedaços dela sejam sobre nós dois crescendo, temos 7 anos de diferença, e sobre as escolhas que fizemos e como nos, não necessariamente distanciamos, mas como crescemos para vidas diferentes mas mesmo assim temos muito em comum.
Meu irmão também é músico e temos nos visto bastante porque passei bastante tempo em casa escrevendo o disco. Pode ser por isso. Essa é uma das boas memórias que tenho.
ODE TO SOLITUDE
O refrão diz "here's to pain and the light of the oncoming train" (um brinde à dor é à luz do trem se aproximando), que é a luz que você vê no final do túnel, na verdade sendo um trem se aproximando. Pra mim é uma celebração dos aspectos dolorosos dos relacionamentos. Se você quiser, vai conseguir, quaisquer que sejam seus desejos. Isso vai com o território. É uma ode a solidão. Vários nomes de músicas são inversos, então é Ode To Solitude (In Chains) (ode à solidão acorrentada), uma coisa positiva, dependendo de como você encara a solidão porque se você for amigo dela, acorrentá-la e dizer adeus pode ser cruel. Esse é mais ou menos o tema do disco, deixar seu jeito eremita de lado, abrir as portas para o mundo e se reanimar, assim como Frankestein.
SHATTER ME WITH HOPE
Shatter Me With Hope é uma música que tocamos há algum tempo, é bastante complexa, mas todos na banda se conhecem tão bem que tudo aconteceu muito rápido, todas as mudanças, todas as pequenas mudanças que fazem toda a diferença.
A música foi de "boa" para "muito boa". Isso pode ser tão importante quanto as coisas que demoram para ser trabalhadas. Eu gosto da clima básico e tonalidade da música e é algo que não quero me livrar tão cedo, mas eu gosto de fazer as pequenas mudanças pra aumentar o clima o mais rápido possível e acho que assim é possível se capturar a magia do momento. Tentar combinar os dois é... É muito legal quando acontece naturalmente. E normalmente acontece.
Tem alguns versos estranhos, "turn to page 43 and you'll know how I feel" (vire a página 43 e você saberá como me sinto). Não vou falar do que se trata agora porque quero saber se alguém consegue descobrir do que estou falando, se é de um livro, uma revista... É bastante pessoal, a maioria, mas não dolorosamente pessoal, é mais eu dando risada.
"The girl who cried 'love', won't you come and play with me? You can be Cassandra underneath the sword of Damocles. We'll tear this baby apart, wise like Solomon" (A garota que gritou 'amor', não quer vir brincar comigo? Você pode ser Cassandra debaixo da espada de Dâmocles. Vamos despedaçar esse bebê, sábio como Salomão.) Eu acho bem legal, principalmente a parte do "despedaçar esse bebê" porque pode ser que as pessoas conheçam a história de Salomão e as duas mães brigando por causa de um bebê. Eu gosto disso colocado num relacionamento. É Bíblico, em essência.
ACOUSTIC FUNERAL (FOR LOVE IN LIMBO)
Oh Deus, que nome estranho, não? Todo mundo que conhece um pouco da história do rock deveria saber que o Black Sabbath tem uma música chamada Electric Funeral, então esse é nosso tributo a eles. Não tem nada a ver com eles ou com a música deles, entretanto, eu estava pensando mais em T.S. Eliot, em como as coisas se acabam em silêncio, sem palavras. É uma das faixas estranhas do disco, nós a chamamos de canção de ninar do inferno, é meio etérea misturada com guitarras distorcidas e toda a bobeira usual do HIM. A letra é, não necessariamente vaga, mas é pseudo-poética. E exatamente por todas essas coisas estranhas que ela é minha favorita.
"The acoustic funeral for love in limbo; we're dancing with tags on our toes. I save my last breath for your window to write you this song for the acoustic funeral." Estamos dançando com etiquetas em nossos dedos do pé soa tão doce com essa música e melodia. É uma coisa meio Memento Mori. Lembre-se da morte enquanto ainda está vivo, aproveite o dia.
Relacionamentos normalmente nunca acabam com um estrondo, eles acabam em silêncio. Acaba num momento de silêncio absoluto onde nenhuma das partes consegue dizer palavra alguma. Tudo já foi dito. "You missed the winter and it followed you back home where the sun kissed the crimson footsteps on the melting snow. We are doing our best to disown the golden mean by these acts of cruelty in the name of beauty to be free." Me parece bem poético. Como poesia de colegial. Parece como ejaculação precoce em poesia.
LIKE ST. VALENTINE
"Love's the only war worth dying for. Lift me up to knock me down, I'm all yours for now". (O amor é a única guerra em que se vale a pena morrer. Me levante para me derrubar, sou todo seu, por ora.) Eu gosto disso. No meio da música a guitarra acompanha a voz, meio como Jimi Hendrix fazia, e isso foi feito na hora. Eu adoro fazer as coisas na hora. Eu adoro, porque cria a energia de que alguma coisa criativa está acontecendo ao invés de ser uma coisa ensaiada.
Eu tive uma idéia boba para o refrão na cabeça, "Hey baby, let me be your valentine, saint Valentine" (deixe-me ser seu namorado, São Valentim). Eu só queria poder dizer 'deixe-me ser seu namorado'. Eu achei que com esse tipo de música... E é uma música bem rápida, a primeira na qual começamos a trabalhar nos ensaios. É a mais punk do disco. Tem bastante energia.
É uma pena, porque o disco é um diário sônico e se você ler essa letra, ouvir a música e ir para a segunda música, a terceira, existe uma linha, uma história, mais ou menos. Essa letra é meio que um dedo do meio para relacionamentos em geral. "Chega" foi o que eu corajosamente escrevi apenas para acordar no dia seguinte me sentindo completamente diferente. Essa é provavelmente uma das músicas mais agressivas do disco, e a mais despreocupada.
THE FOREBODING SENSE OF IMPENDING HAPPINESS
"The Foreboding Sense Of Impending Happiness" (O presságio da felicidade iminente). Título bobo, mas eu gosto.
Foi o único momento super experimental que tivemos porque Linde teve... Ele acordou um dia e sua mão estava completamente inchada e ele teve que ir ao médio, que o perguntou se ele estava usando anabolizantes e Linde disse "olhe pra mim, é claro que não", então ele teve que tomar uns antibióticos e descansar por três ou quatro dias, nos dando um pouco de tempo livre. Eu tinha a canção escrita, a original é uma demo caseira, e começamos a experimentar e colcoar as coisas mais cafonas e anos 80 que pudéssemos achar, pensando em Take My Breath Away do Berlin, produzido por Giogio Moroder, que foi a música de Top Gun - Ases Indomáveis. Queríamos essa 'vibe' para a música, terminar o disco de uma maneira diferente. Fizemos a música em basicamente uma tarde, há vários loops, um pouco de Dub, umas guitarras meio U2... É a parte experimental e acho que, sendo a música mais esperançosa, é uma boa para terminar o disco.
"... I am hanging from a dream, gently swinging in the warm Autumn breeze. Come look at the scars, smother a heart opening up no more. Tiptoeing along a strand of your hair suspended between these thoughts and actions miles above reality". É meio Fellini, acho. Transformar pequenas coisas em enormes, surreais e fora do comum em todas as maneiras possíveis. É uma música muito diferente, meio o que faço em casa, e o Mige gostou bastante então pensamos em colcoar no disco como um interlúdio, e quando Matt colocou as mãos nela e decidimos enlouquecer com a 'vibe' eletrônica e todos estavam se divertindo muito trabalhando na música enquanto o braço do Linde parecia o do Popeye. Achamos que seria uma boa música pra terminar o disco, mas provavelmente será a que as pessoas mais odiarão, mas para nós que crescemos nos anos 80 será a que nos dará mais arrepios, porque tem todos aqueles sons estranhos que Vangelis usava, e na abertura de Miami Vice também. A propósito, o nome do jacaré de Don Johnson em Miami Vive é Elvis. Essa é uma das coisas mais perguntadas em jogos de curiosidades televisivas, então lembre-se que ele se chamava Elvis.
Tradução Inglês-Português: Mariana Lico
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